News and Sport News

News Update

ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด Brits ที่มีบ้านที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร

ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด Brits ที่มีบ้านที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร

ความเป็นตัวของตัวเองความขี้เล่นและความไม่เกรงกลัวเป็นเพียงกฎเกณฑ์เดียว ครีเอทีฟโฆษณาที่กล้าหาญและผจญภัยที่สุดของสหราชอาณาจักรเผยให้เห็นว่าพวกเขากล้าที่จะแตกต่างได้อย่างไรการออกแบบภายในของอังกฤษมักเกี่ยวข้องกับความโดดเด่นและความแปลกประหลาด ใช้มัณฑนากรตกแต่งภายใน Syrie Maugham ซึ่งมีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1920 สำหรับการตกแต่งภายในด้วยสีขาวทั้งหมดของเธอ หรือ Biba ผู้ก่อตั้ง Barbara Hulanicki บ้านในลอนดอนในปี 1970 ในลอนดอนด้วยผนังและพื้นสีดำอารมณ์และเฟอร์นิเจอร์สไตล์อาร์ตเดโค ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เดวิดฮิกส์และเทอเรนซ์คอนรานมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานที่กล้าหาญ ฮิกส์ตกแต่งบ้านของลูกค้าที่เป็นเครื่องบินเจ็ทของเขาด้วยของเก่าที่ประดับด้วยพรมลวดลายจัดจ้านผนังสีน้ำตาลช็อคโกแลตและสีแดงเลือดหมูและภาพโต๊ะอาหารที่ตกแต่งอย่างมีศิลปะ Conran นำเฟอร์นิเจอร์ป๊อปจากอิตาลีพรม Kilim และProvençal kitchenalia มารวมกัน

ด้วยนักออกแบบรุ่นใหม่ชาวอังกฤษแต่ละคนประเพณีการตกแต่งภายในที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของสหราชอาณาจักรดูเหมือนจะทำให้ตัวเองมีชีวิตชีวา ดังนั้นขอแนะนำBold British Designซึ่งเป็นหนังสือเล่มใหม่ของ Emilio Pimentel-Reid สไตลิสต์การตกแต่งภายในและที่ปรึกษาด้านแบรนด์พร้อมรูปถ่ายโดย Sarah Hogan ซึ่งมีบ้านและสตูดิโอที่โดดเด่นและแสดงออกอย่างไม่เกรงกลัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ 21 แห่งในสหราชอาณาจักร

“ บุคคลที่เราจัดแสดงได้รับเลือกจากความคิดริเริ่มและความโดดเด่นของผลงานตลอดจนการตกแต่งภายในและเพื่อเน้นรูปแบบและประเภทการออกแบบที่หลากหลาย” Pimentel-Reid เขียนในบทนำ “ นักออกแบบมีความกล้าหาญไม่ใช่แค่ในแง่ที่ชัดเจนว่ามีสีสันหรือแปลกตา (เนื่องจากบางคนมีความสนใจต่อจานสีที่ปิดเสียงและงานของพวกเขาก็ละเอียดอ่อน) แต่พวกเขาล้วนมีความดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งและไม่หวั่นเกรงในการเลือกใช้ภายใน BBC Culture ได้พูดคุยกับนักออกแบบหลายคนเกี่ยวกับรสนิยมและความเข้าใจว่าอะไรทำให้การตกแต่งภายในของครีเอทีฟชาวอังกฤษมีความโดดเด่นและทำไม

รสชาติแบบอังกฤษมีพรมแดนติดกับความแปลกลิ้นในแก้มคนขี้เล่น – คามิลล่าเพอร์กินส์

รูปแบบที่หลากหลายของปกหนังสือสะท้อนให้เห็นถึงประเภทของอาคารที่แตกต่างกันซึ่งการตกแต่งภายในที่โดดเด่นมีอยู่ตั้งแต่ตึกอพาร์ตเมนต์ในปี 1960 ไปจนถึงโบสถ์ในศตวรรษที่ 18 Camilla Perkins นักวาดภาพประกอบในวัย 30 ต้น ๆ ของเธออาศัยอยู่ในกระท่อมใน Lewes, East Sussex กับสามีและลูกสาวสองคนของเธอ มีความสัมพันธ์กันอย่างมากระหว่างความสวยงามของภาพประกอบของเธอซึ่งถูกตรึงตราโดยการผสมสีที่ผิดปกติรูปแบบที่ยุ่งวุ่นวายและการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและบ้านของเธอ

อิทธิพลเชิงรูปแบบต่อแนวทางการตกแต่งภายในและภาพประกอบที่ดูขี้ขลาดและไม่ถูกยับยั้งของเธอรวมถึงความทรงจำในวัยเด็กของนิทรรศการ Matisse ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างสรรค์ผลงานที่มีสีสันสดใสเหมือนของเขา เยี่ยมชมชาร์ลสตันบ้านไร่ที่เช่าโดยศิลปินบลูมส์เบอรี Vanessa Bell และ Duncan Grant ซึ่งตกแต่งภายในทุกตารางนิ้วด้วยลวดลายที่วาดอย่างอิสระ และรสชาติของแม่ของเธอ “ แม่ของฉันเป็นฮิปปี้ไบรท์ตันในช่วงปี 1990” เพอร์กินส์เล่า “ เธอชอบกระเบื้องตุรกีและเฟอร์นิเจอร์ทาสีดังนั้นหลังจากเยี่ยมชมชาร์ลสตันฉันจะทาสีเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดที่บ้าน”

การสัมภาษณ์บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในหนังสือครั้งแล้วครั้งเล่าเผยให้เห็นว่าพวกเขาหลายคนเติบโตมาในบ้านที่ตกแต่งอย่างกล้าหาญ ดูเหมือนว่าความเชื่อมั่นของคนรุ่นก่อนได้ลบล้างนักออกแบบรุ่นใหม่ในปัจจุบันและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาแต่งบ้านด้วยวิธีที่ชอบผจญภัยและไม่รู้สึกตัว

กำแพงสีขาวของ Perkins ให้พื้นหลังที่เป็นกลางซึ่งคั่นด้วยงานศิลปะสีสันสดใสและโปสเตอร์ประดับด้วยตัวอักษรตกแต่งขนาดใหญ่พร้อมกับเฟอร์นิเจอร์ที่เธอวาด (ยังคงเป็นงานอดิเรกที่เธอโปรดปราน) ในห้องนั่งเล่นแสนสบายและสบาย ๆ ของเธอคือโซฟาสีฟ้าปรัสเซียนที่ปูด้วยหมอนอิงลวดลายปะทะกันในขณะที่ห้องครัวมีชุดสีเขียวสะระแหน่ “ ฉันสนใจในสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นกลิ่นอายของความเป็นคุณยายในปี 1970” เธอกล่าวโดยสรุปรูปแบบของเสื้อผ้าที่ดูเหมือนจะเป็นสไตล์ของเธอ แต่จัดวางอย่างมีศิลปะ

เธอเสนอเหตุผลหลายประการว่าทำไมบ้านของนักออกแบบชาวอังกฤษจึงดูแปลกแหวกแนว:“ รสนิยมของชาวอังกฤษอยู่ที่ความแปลกประหลาดลิ้นในแก้มและขี้เล่น ผู้คนที่นี่ก็ต้องการการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย” ในช่วงปี 1990 อาจได้เห็นการตกแต่งภายในสไตล์มินิมอลสไตล์สหรัฐอเมริกาที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในวงกว้าง แต่ Perkins ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ในรุ่นของเธอรู้สึกว่าพวกเขาไม่เหมาะกับบ้านในอังกฤษ “ มันใช้งานได้ดีในบ้านขนาดใหญ่ในแคลิฟอร์เนียที่เต็มไปด้วยแสง แต่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ของอังกฤษมันดูแปลก ๆ ราวกับว่าคุณเพิ่งย้ายเข้ามา” เธอกล่าว นอกจากนี้เพอร์กินส์ยังชื่นชอบการเย็บปักถักร้อยของซูซานีคิลิมตุรกีและผ้านวมบากาลีคันธาปักเพื่อเพิ่มสีสันและพื้นผิว

การทดลองที่มีชื่อเสียง

สิ่งทอในรูปแบบของพรมเบาะรองนั่งแบบมีพื้นผิวและผ้าคลุมเตียงยังมีคุณสมบัติเด่นในห้องดูเพล็กซ์ของจอร์เจียโคลเล็ตต์ในที่ดิน Alexandra Road ซึ่งเป็นอาคารที่อยู่อาศัยแบบเสี้ยมและโหดร้ายทางตอนเหนือของลอนดอนซึ่งออกแบบโดย Neave Brown ในปี 1968 ไม่ต้องคำนึงถึงความไม่ลงรอยกันที่อาจเกิดขึ้นได้ของสิ่งทอที่หรูหราในนักเหตุผลนิยมการจัดวางบ้านสมัยใหม่ – สำหรับ Collett การสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและผ่อนคลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง “ สำหรับฉันความสบายไม่ได้เกี่ยวกับโซฟานุ่ม ๆ แต่เกี่ยวกับความสบายที่ไม่รู้สึกว่าเป็นท่าทาง มันเป็นความรู้สึกทางอารมณ์”

ความหลงใหลในสิ่งทอของ Collett นั้นเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในห้องนั่งเล่นของเธอซึ่งมีสถาปัตยกรรมขอบแหลมที่นุ่มนวลด้วยโซฟาสีชมพูที่หุ้มด้วยหมอนอิงรวมถึงผ้าขนแกะสีแดงเข้มที่เธอทำขณะเรียนการออกแบบสิ่งทอที่ Royal College of Art ของลอนดอนและภาพวาดใน รูปแบบและขนาดต่างๆ บนพื้นเป็นพรมที่ผลิตร่วมกันโดยสตูดิโอ Collett Zarzycki และ บริษัท ออกแบบ Christopher Farr ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันจากงานศิลปะที่ Collett วาด ลายเส้นโมโนโครมส่วนใหญ่ทำให้นึกถึงพู่กันท่าทางหลวม ๆ ของขบวนการศิลปะนามธรรม Tachisme ของฝรั่งเศสหลังสงคราม วางอยู่บนเก้าอี้สตูลขี้เล่นของ Christian Astuguevieille ซึ่งมีที่นั่งสีแดงลิปสติกล้อมรอบด้วยต้นปาล์มชนิดหนึ่ง

“ ฉันคิดว่าหนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นว่าบ้านของชาวอังกฤษมีวิวัฒนาการมาจากการรับรู้แบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการตกแต่งภายในด้วยไม้แบบชนชั้นสูงที่ดูเป็นคนอ้วนคลับบี้อย่างไร” คอลเล็ตต์กล่าว เธอกล่าวถึงสไตล์ที่ครีเอทีฟที่ครีเอทีฟชาวอังกฤษชื่นชอบกับโรงเรียนศิลปะแนวทดลองที่มีชื่อเสียงของสหราชอาณาจักร:“ นักออกแบบชาวอังกฤษมีทัศนคติที่ไม่เคารพซึ่งย้อนกลับไปในโรงเรียนศิลปะในปี 1970 และยุคพังก์ มีเหตุผลว่าทำไมนักเรียนต่างชาติจำนวนมากจึงเรียนศิลปะในสหราชอาณาจักร

บ้านในลอนดอนตะวันตกของ Lucy Hammond Giles ยังให้ความรู้สึกร่วมสมัยแม้จะมีการตกแต่งแบบโบโฮ แต่ก็เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์สิ่งทอและงานศิลปะที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายมอบให้เธอ มัณฑนากรซึ่งทำงานใน บริษัท ออกแบบ Colefax and Fowler และครอบครัวของเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องครัว – ห้องรับประทานอาหารที่กว้างขวาง ที่นี่มีห้องจัดเลี้ยงสองงานหนึ่งหลังหุ้มด้วยผ้าสีเขียวถั่วส่วนอีกตัวหุ้มด้วยเบาะรองนั่งหุ้มด้วยผ้าพิมพ์ลายเสือดาวและเสือดาว แผนที่เก่าภาพพิมพ์ทางกายวิภาคของโครงกระดูกและกระดานปาเป้าที่จัดเรียงตัวสูงใหญ่บนผนังสีน้ำเงินกองทัพอากาศเป็นฉากหลังที่ตกแต่งอย่างน่าประหลาดใจ

ฉันชอบการผสมผสานรูปแบบช่วงเวลาวัสดุและพื้นผิว และฉันชอบจับคู่สีที่อบอุ่นและเย็น – Hal Messel

เช่นเดียวกับ Collett ประติมากรและช่างเงิน Hal Messel ได้ดัดแปลงบ้านที่แปลกตาของเขาซึ่งเป็นโบสถ์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในกลูเซสเตอร์เชียร์ในศตวรรษที่ 18 เพื่อให้เหมาะกับความต้องการของเขา ประมาณปีพ. ศ. 2443 ได้มีการปรับเปลี่ยนเพื่อให้เข้ากับรสนิยมของชาววิคตอเรีย ร่องรอยของสิ่งนี้ ได้แก่ หน้าต่างกระจกสีแบบนีโอโกธิคและคำในอักษรโกธิคทองล้อมรอบซุ้มประตู ในขณะที่พื้นที่เป็นของสงฆ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ Messel ก็ต้องการให้มันดู“ ร่วมสมัยมากกว่าที่จะเป็นโบสถ์” เขาจ้างสถาปนิกในท้องถิ่น Millar & Howard ให้เปลี่ยนโบสถ์ซึ่งไม่ได้ใช้งานมา 30 ปีให้เป็นพื้นที่ที่อบอุ่นและอบอุ่นยิ่งขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงแบ่งทางเดินในโพรงถ้ำออกเป็นสามชั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องประชุมเชิงปฏิบัติการห้องครัวและห้องนั่งเล่น

แม้จะมีการออกแบบใหม่และการปรับปรุงโฉมทางโลก แต่พื้นที่ก็ยังดูละครอย่างมาก นี่เป็นส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์ในครอบครัวของ Messel และความชอบของเขาในฐานะนักออกแบบสำหรับรูปแบบที่น่าทึ่งงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่มีสีสันของเขาประกอบด้วยคริสตัลหรือในรูปแบบของเปลือกหอยและเฟิร์น Oliver Messel นักออกแบบเครื่องแต่งกายและละครเวทีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 ที่รู้จักกันดีในสไตล์โรโคโคที่โรแมนติกเป็นลุงที่ดีของ Hal และ Thomas Messel พ่อของเขาเป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์

ในห้องนั่งเล่นมีรูปแกะสลักกริฟฟินซึ่งเป็นต้นแบบของขาโต๊ะและตู้ข้างเตียงสีเขียวและทองซึ่งออกแบบโดยพ่อของเขา ที่อื่นมีการออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Oliver และภาพวาดของศิลปิน Pepe Messel แม่ของ Hal ในสำนักงานมีเก้าอี้ปิดผนึกขี้ผึ้งสีแดงซึ่งออกแบบโดยลอร์ดสโนว์ดอนลูกพี่ลูกน้องของเขาเพื่อการลงทุนของเจ้าชายแห่งเวลส์ที่ปราสาท Caernarfon ในปีพ. ศ. 2512

แนวทางของ Messel ในการออกแบบตกแต่งภายในแตกต่างจากญาติของเขาในแง่หนึ่งคือเป็นคนพหุนิยมมากกว่าคนเจ้าระเบียบ “ ตอนที่ฉันโตขึ้นพ่อแม่ของฉันมีสไตล์ที่น่าทึ่งมาก – บ้านของพวกเขาได้รับการตกแต่งให้เข้ากับสมัยสถาปัตยกรรมของบ้าน” เขากล่าว “ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบการผสมผสานรูปแบบช่วงเวลาวัสดุและพื้นผิว และฉันชอบจับคู่สีที่อบอุ่นและเย็น ด้วยการใช้ผนังสีเย็นและพื้นและเพดานสีอุ่นหรือในทางกลับกันคุณก็สามารถสร้างฉากหลังแบบไดนามิกได้” พื้นห้องทำงานของเขาทาสีแดงในขณะที่โคมไฟระย้าสไตล์โมร็อกโกที่มีรายละเอียดสีแดงสะท้อนสำเนียงสีแดงในหน้าต่างกระจกสี “ การรวมกันของแสงไฟ – อัพไลเตอร์ไฟดาวน์ไลท์และไฟตั้งโต๊ะหรือพื้น – เปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นเวทีอันน่าทึ่งที่มีวิวัฒนาการตลอดทั้งวัน” เขากล่าวเสริม

แม้แต่ช่องว่างที่ถือว่าธรรมดาตามอัตภาพก็สามารถดูงดงามได้ดังที่หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็น ชมโถงทางเดินในบ้านในลอนดอนของ Keith Stephenson และ Mark Hampshire ผู้ร่วมก่อตั้ง Mini Moderns แบรนด์ homeware ที่มีวอลเปเปอร์และผ้าพิมพ์ด้วยลวดลายเก๋ไก๋ในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 ให้ความรู้สึกร่วมสมัยกับสไตล์กลางศตวรรษ สุนทรียะของ บริษัท เกิดขึ้นจากความคิดถึงช่วงวัยรุ่นของทั้งคู่ในช่วงหลังยุคพังก์ปี 1980 เมื่อพวกเขาชอบซื้อผ้าปี 1950 และ 60 ที่ยอดขายลดลง ในฐานะคู่รักปัจจุบันพวกเขาชื่นชมงานเซรามิกในช่วงกลางศตวรรษที่คนชอบของ Terence Conran และ Susie Cooper และสิ่งทอของ Lucienne Day

เพดานและผนังของห้องโถงของบ้านสร้างใหม่สี่ชั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของพวกเขาถูกปกคลุมด้วยวอลล์เปเปอร์ดาวพลูโตสีเขียวมรกตและสีเงินซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่ร้าวอ้างอิงถึงลายพราง ‘ทำให้ตาพร่า’ ที่สับสนซึ่งใช้เพื่อป้องกันเรือจาก เรือของศัตรูในช่วงสงครามโลกทั้งสองครั้ง รูปแบบดูน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นในพื้นที่ที่ยาวและแคบคล้ายอุโมงค์นี้ “ มันค่อนข้างเป็นพื้นที่ที่น่าเบื่อและไม่มีแสงสว่างมากนัก” Stephenson กล่าว “ วอลเปเปอร์ทำให้รู้สึกว่าพื้นที่ใหญ่ขึ้น มีการกล่าวกันว่ารูปแบบที่หนาทำให้ห้องรู้สึกกดดัน แต่นั่นเป็นตำนานสำหรับเราแล้วพวกเขาให้ความลึกและลักษณะเฉพาะของห้องมากขึ้น”

“ สำหรับเราไม่มีเส้นแบ่งระหว่างบ้านและที่ทำงานเนื่องจากสตูดิโอของเราอยู่ในอาคารเดียวกัน” แฮมเชียร์กล่าว “ ดังนั้นเราสามารถลองออกแบบใหม่ที่บ้านได้ มีผนังด้านหนึ่งในห้องนั่งเล่นที่เราคิดว่ามีวอลเปเปอร์ 15 ชั้นย้อนหลังไปถึงปี 2004 แต่วันนี้งานของเราง่ายขึ้นมากโดยใช้วอลเปเปอร์พื้นผิวที่ไม่ทอล่าสุดซึ่งง่ายต่อการแขวนและถอดออกทำให้เราสามารถ ลองใช้รูปลักษณ์ที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว”

การออกแบบของพวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมบ้านที่คาดการณ์ล่วงหน้าของสหราชอาณาจักร “ หนึ่งในสถานที่โปรดของเราคือ Homewood in Surrey ซึ่งเป็นวิลล่าสมัยใหม่ที่ออกแบบโดยสถาปนิก Patrick Gwynne ในปี 1937” Stephenson กล่าว อันที่จริงการตกแต่งภายในที่ทันสมัยของ Homewood มีบาร์เครื่องดื่มแบบดึงลงได้ชั้นเต้นรำแบบสปริงในห้องนั่งเล่นเครื่องเล่นแผ่นเสียงในตัวและสระว่ายน้ำ “ เช่นเดียวกับที่เราเป็นพื้นที่ทำงานที่มีชีวิต แต่ก็มีสำนักงานของ Gwynne ในขณะเดียวกันก็เป็นปาร์ตี้เฮาส์ที่สมบูรณ์แบบด้วย”